Tratamiento para estas fechas

Como diría mi colega de profesión el Dr. House, analicemos los síntomas del paciente:

Cena de empresa
Resaca posterior
Desaparición del aquarius de la nevera
Compra de regalos
Visa sin crédito
Atascos en la ciudad
Luces por doquier


Para minimizar estos síntomas durante los próximos días, os paso mi mejor tratamiento para poder disfrutar de estos días, en especial de la nochebuena y del día de Navidad. Por favor, es importante seguir las dosis indicadas.

• Juntarse una buena cantidad de familiares. Es necesario que haya suficiente espacio para que la gente quepa alrededor de la mesa.
• Un caldo de uva de cualquier denominación de origen siempre que sea un crianza o reserva. Como mínimo media botella por cabeza.
• Buen jamón de bellota. De esto no hay limite en la dosis a tomar ya que cuanto más tomas, mejor se siente uno.
• Marisco a tutiplén. En esos días el marisco no produce ácido úrico.
• Productos de la huerta: espárragos, pimientos,...
• Foie: Hay que estar atento para que la panda de gorrones de alrededor no te deje sin nada. Se recomienda que los cuchillos utilizados para tal menester, no tengan filo.
• Cualquier animal de caza o ganadería siempre que la receta esté para chuparse los dedos.
• Una o dos copas de champán. No más que suele dar un poco de dolor de cabeza.
• Turrones o dulces: todos los que quepan en la bandeja.
• Licores varios para bajar la cena o comida correspondiente.
• Hoja con todos los villancicos.
• Un taquito de comics para poder leer a la mañana siguiente a la nochebuena.

Sin más, os deseo unas felices fiestas y una feliz Navidad. Que disfrutéis de la compañía de vuestra familia.

Top 10 de guionistas: Parte 2

Siguiendo con la lista de mis guionistas preferidos, os presento a los cinco guionistas que más me gustan. Estos son:

5.-Peter David: Guionista que sabe conjugar historias con transfondo con el humor. Siempre que se enfrenta a un trabajo planifica la historia sabiendo dar en cada momento lo que hace falta. En su currículum destacan su etapa en Hulk, la de Factor-X, Spiderman 2099 y su columna But I Digress’

4.-Pierre Christin: Magnífico guionista que sabe conjugar la mejor ciencia ficción con la denuncia social. De su pluma salen grandes historias llenas de humanidad. De toda su obra destacaría Valerian, serie que recomiendo a todo el que quiera disfrutar de una gran comic.

3.-René Goscinny: Uno de los grandes, reconocido mundialmente. Sólo con nombrar sus obras cualquiera puede hacerse una idea de la categoría de este escritor. Su inmensa obra abarca desde Asterix, Lucky Luke, Iznogud, El pequeño Nicolas,…

2.-Alan Moore: El barbudo guionista, gran escritor con una desbordante imaginación que sabe estructurar sus obras de manera magnífica. Se nota que cada guión que escribe tiene un gran trabajo detrás. No es guionista de trabajos medios. Todos sus trabajos destacan por su gran calidad. Entre su obra destaca Watchmen, Swamp Thing, V de Vendetta, Batman: La broma Asesina, su linea ABC,…

1.-Chris Claremont: A pesar de saber que no es el mejor guionista de todos los tiempos, personalmente su trabajo en La Patulla-X me impresionó. Hay que tener en cuenta que lo primero que leí de él fue La Saga de Fénix Oscura. Para mi una de las mejores historias de todos los tiempos. Después de su salida de la franquicia mutante en los años 90, este guionista no ha sabido mantenerse al gran nivel al que nos había acostumbrado. De su ingente obra destacaría: La Patrulla-X, Puño de Hierro, Dios ama, el hombre mata y Lobezno:Honor

Pues aquí acaba la lista de mis guionistas preferidos. Dejo para más adelante la lista de los autores completos. Hasta la próxima.

Top 10 de guionistas: Parte 1

Siguiendo con los posts de preferencias en cuanto autores de comic, hoy toca el turno a los guionistas. Como siempre, esto son preferencias mías, no quieren ser un estudio o valoración objetiva del trabajo de cada uno de ellos.

10.- Mark Waid: Guionista eficiente, que siempre mantiene un buen nivel, con historias perfectamente estructuradas y que nos ha dejado buenas obras y etapas como Kingdom Come, Capitan América, Flash, …

9.-James Robinson: Una de las cualidades que más me gusta de este guionista es que cualquier serie que coja, la hace suya y sabe montar una historia coherente, profundizando en los personajes y haciéndolos tridimensionales. Además es capaz de conjugar obras más personales como Starman y obras alimenticias sin perder su calidad.

8.-Neil Gaiman: Su serie de Sandman es ya un clásico del comic, donde volvió a dar alas al mundo fantástico y creando un universo que posteriormente han querido seguir rentabilizando pero que nunca han conseguido llegar al nivel de Sandman. Sus obras son muy personales y destilan una magia especial.

7.-Frank Miller: Guionista actualmente en horas bajas, por no decir que bajísimas, pero que en su día dejó una huella imborrable en personajes como Daredevil, al que dio nuevo sentido, y Batman con el que hizo una obra que rivaliza con el Watchmen de Alan Moore.

6.-John Byrne: Otro autor de la década de los 80 que actualmente es una caricatura de si mismo, pero que nos dejó grandes obras en las que supo recoger la esencia inicial de los personajes. Sus obras más destacadas como guionista son: Los 4 Fantásticos, Superman, Hulka, Alpha Flight,..

Mañana seguiré con los cinco guionistas que más me han impactado y cuya obra ha dejado más huella en mi afición a los comics.

Crisis de Identidad o crisis de ideas

Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Rags Morales

Ya ha aparecido la miniserie completa de “Crisis de Identidad”. Nos la han vendido como una serie de intriga, donde se iban a descubrir secretos impactantes, con asesinato de por medio,… Y una vez leída toda la miniserie sólo se me ocurre una idea: ¿pero qué es lo que han hecho?

Lo siento pero no entiendo muchísimas cosas de las que aparecen en la miniserie. Nos tienen en vilo por el asesino, intentando descubrir quién es, con buenos continuará… y al final, la resolución del asesino es lamentable. ¿Tanto jaleo para eso? ¿Qué no existía ninguna pista del asesino? Con la resolución que nos dan, debería de haber dejado miles de pistas en el lugar del crimen.

Por otra parte, se intenta sacar un secreto del pasado y lo único que se les ocurre, pervierte directamente la idea de superhéroe. No es compatible el secreto con los personajes. En su día Watchmen hizo a los superhéroes más oscuros de forma magistral, pero lo que nos han descrito aquí manda a paseo el concepto de superhéroe. Si lo que querían era hacer más oscuros a los superhéroes, lo único que han conseguido es pervertir el concepto.

Yo no pongo en duda que Brad Meltzer sea un buen escritor y guionista, pero lo que ha hecho, aparte de mucho ruido y pocas nueces, es un flaco favor a los comics. ¿En qué estaría pensando DC comics cuando lo publico? Únicamente en el dinero, de eso no me cabe la más mínima duda.

En cuanto al dibujo, Rags Morales va mejorando número a número, y para mí es lo único que merece la pena de la miniserie. Se puede ver como va evolucionando y cogiendo el tranquillo a los personajes.

Esta miniserie, leída mes a mes puede enganchar por sus continuará pero la resolución es lamentable.

Clasificación: Mala (2/5)

Comic-online completo de Seven Brothers

Virgin acaba de poner a disposición de todo el público el primer número de la serie Seven Brothers de Garth Ennis y John Woo.

Gran iniciativa de Virgin, que apuesta por una publicidad agresiva poniendo el comic gratis en Internet para captar el mayor número de posibles compradores. Parece ser que esta iniciativa la van a repetir con los números unos de otras series, con lo que habrá que estar atento.

Virgin se ha dado cuenta de que si la gente se baja archivos de internet (de forma directa o por redes p2p), no pierde dinero sino que es una gran oportunidad de ganar compradores. Y en especial en el mundo del comic donde el olor a papel es imprescindible para difrutar de ellos.

Avance DC de Planeta para Enero/Abril de 2007

A continuación copio el artículo que ha sacado Planeta de Agostini con el avance de novedades para el primer cuatrimestre de 2007.

La expansión que Planeta DeAgostini Cómics lleva a cabo con DC Comics llega a su momento máximo en 2007 gracias a la finalización de Crisis de identidad y el inicio de la cuenta atrás a Crisis Infinita. El esfuerzo editorial por dejar claro que este universo de ficción es el mejor de todos los posibles proseguirá con más coordinación de series, más lanzamientos especiales y la ampliación de la línea Clásicos DC con nuevos títulos de aparición obligada. El nuevo año se presenta más que suculento y a continuación tenéis un avance de lo que serán (sólo) los primeros cuatro meses de 2007.



BATMAN

La serie mensual de Batman proseguirá durante estos meses, con la conclusión de la historia "Ciudad del crimen" en el número 9 y el inicio de la saga de Capucha Roja por Judd Winick y Doug Mahnke a partir del 10 y hasta el final de la serie en su número 12.

Las sagas seguirán publicándose de forma paralela en libros recopilatorios, como los dos números que faltarán de Juegos de guerra en enero y febrero y la secuela de la misma, Crímenes de guerra, en un único volumen en marzo. Pero Batman también contará con números especiales, como la recopilación de Presa y Terror en un único libro en marzo, la historia clásica y su secuela reciente por Doug Moench y Paul Gulacy. Una oportunidad única para conservar en una edición de lujo una de las mejores obras del Caballero Oscuro.

Por otro lado, los personajes relacionados con el héroe de Gotham también recibirán su puesto de honor a lo largo de 2007. Catwoman volverá a España en una serie de 5 libros mensuales a partir de enero, donde se recopilará el final de la etapa de Ed Brubaker y toda la de Will Pfeifer y Pete Woods previa a "Un Año Después". Gotham Central aumentará su presencia en el mercado a partir de febrero con un nuevo número y nueva periodicidad. Los policías de Gotham pasarán a ser mensuales a partir de ese momento, propiciando así la publicación de los 40 números de los que estuvo compuesta la serie original. Por último, pero no menos importante, en abril habrá una prueba de fuego que muchos nos habéis estado reclamando: Nightwing tendrá su oportunidad con el libro recopilatorio "Año Uno", el cual esperamos funcione lo suficientemente bien para ver toda la colección recopilada en nuestro país.


SUPERMAN

En cuanto al "Hombre de Acero", su serie mensual también continuará sin problemas, aunque a diferencia de la dedicada al Caballero Oscuro, ésta sí se verá inmersa de lleno en los sucesos de Crisis Infinita. La saga de Brian Azzarello y Jim Lee llegará a su fin en el número 12 y a partir de entonces, la colección se centrará por completo en narrar todo lo que ocurra con respecto a la cuenta atrás a ese evento. Sin embargo, habrá historias que deberían aparecer en la serie mensual pero que para acortar distancia con EEUU, se publicarán aparte, igual que en el caso de Batman.

Es el caso de Superman: Sacrificio, un único libro recopilatorio de aparición en marzo que marcará un antes y un después en la relación entre los tres grandes del Universo DC (Batman, Superman y Wonder Woman), además de enlazar directamente con Crisis Infinita y una de las miniseries prólogo a la misma como es El proyecto OMAC, obra de la que se habla más abajo. Sin duda este título será uno de los más importantes, no sólo para Superman, sino para DC Comics en general.

Aparte de estas novedades, la otra serie mensual del "Último Hijo de Krypton", Superman / Batman, seguirá con su periodicidad mensual, sólo que a partir de enero, y coincidiendo con la etapa de Carlos Pacheco, pasará a tener 48 páginas cada mes. Smallville también continuará su andadura mensual hasta su final en el número 11.

Por último, en abril verá la luz un libro recopilatorio con el primer arco de la Supergirl de Jeph Loeb e Ian Churchill, implicado por completo con Crisis Infinita, una oportunidad como cualquier otra para dar cabida a la familia Superman con un arco argumental que ha sido un éxito de ventas en EEUU y que deriva directamente de lo narrado en Superman / Batman.


UNIVERSO DC

El Universo DC estará centrado estos meses en la cuenta atrás a Crisis Infinita, algo que se verá reflejado en todas las colecciones regulares que seguirán su curso hasta abril con toda normalidad. Esto significa que las series grapa como Jóvenes Titanes, Outsiders, Flash, Wonder Woman, Green Arrow, Green Lantern, Manhunter y Justice League Elite continuarán mes a mes entre nosotros durante este período, para seguir de forma única todo el proceso que conducirá al Universo DC hasta uno de los momentos más importantes en su historia.

Las otras colecciones que aparecen en formato libro, como Los siete soldados de la victoria, JLA o JSA también seguirán su camino. En cuanto a JLA, su octavo volumen verá la luz en febrero con la saga "Crisis de conciencia" al completo. Se trata de un arco argumental a cargo de Geoff Johns, Allan Heinberg y Chris Batista que sirve como puente entre el final de Crisis de identidad y el principio de Crisis Infinita. Por otro lado, el número 9 de JSA aparecerá en enero pero modificará su periodicidad a mensual a partir del número 10 en marzo. La buena acogida de esta colección y la voluntad de acortar distancia con el material original así lo reclaman. Además, tendréis más dosis de JSA porque en marzo también aparecerá un recopilatorio con el arco dedicado a Power Girl de JSA Clasificado, una excelente historia de Geoff Johns y Amanda Conner que, cómo no, entronca directamente con Crisis Infinita. La JLA también recibirá su parte de JLA Clasificado a partir de abril con la recopilación de la saga "New Maps of Hell" de Warren Ellis y Butch Guice.

Otra serie que prosigue su rumbo es Hawkman, con los libros "La ascensión de Águila Dorada" y "Coalición en crisis" (enero y febrero respectivamente), donde Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Joe Bennett toman el relevo de Geoff Johns y Rags Morales como autores del Hombre Halcón. Estos dos volúmenes son muy importantes por distintas razones. El primero de ellos vendría a ser la gran historia a la que la colección de Carter Hall estaba destinada a desembocar, mientras la segunda está inmiscuida de lleno en la cuenta atrás a Crisis Infinita.

Esta cuenta atrás, que empezó en diciembre con el especial del mismo nombre y la recopilación de El día de la venganza, se expande por todo el Universo DC a lo largo de estos cuatro meses. Para empezar, en enero se suman lanzamientos como Adam Strange, de Andy Diggle y Pasqual Ferry, o La guerra Rann / Thanagar, por Dave Gibbons e Ivan Reis. El camino a Crisis Infinita sigue perfilándose en febrero con Villanos Unidos, por Gail Simone y Dale Eaglesham, un libro donde se incluye la miniserie completa en la que los criminales del Universo DC dan su parecer sobre la saga en ciernes. Una historia trepidante donde las traiciones, conspiraciones y cambios de bando están a la orden del día.

En febrero también se publicará el esperado crossover Jóvenes Titanes / Outsiders: Los infiltrados, un recopilatorio donde tiene cabida la saga al completo, con todos los números necesarios de Jóvenes Titanes y Outsiders, lo que provoca que las series mensuales sigan a su ritmo con un considerable salto en el tiempo para acortar más distancia todavía con EEUU.

Y todo esto no es más que la punta del iceberg para el desembarco masivo de Crisis Infinita en marzo como miniserie de 4 números mensuales. Ese mismo mes el esperado lanzamiento de la saga más importante de DC Comics de los últimos años vendrá precedido por El proyecto OMAC, la historia perteneciente al evento "Cuenta atrás" más importante de todas. Su inicio tiene lugar justo después del especial publicado en diciembre y su final desemboca de lleno en el principio de Crisis Infinita. Sus autores, Greg Rucka y Jesús Saiz, ofrecen una auténtica aventura de espías en la que está en juego el destino de los héroes del Universo DC como nunca antes lo había estado.

El aspecto más cósmico de esta saga no queda en el olvido y muestra de ello es el libro recopilatorio El regreso de Donna Troy, que también verá la luz en marzo con un equipo de auténtico lujo: Phil Jiménez, José Luis García López y George Pérez. Aquí dará fin lo empezado en Titanes / Young Justice: Día de graduación, colocando la última piedra necesaria en la construcción del camino a Crisis Infinita que ha supuesto el plan editorial de DC Comics planteado por Planeta DeAgostini Cómics desde el principio de su edición de los cómics de la editorial estadounidense.

Todos los lanzamientos que arropan a Crisis Infinita continúan más allá con lanzamientos en abril como el recopilatorio Green Lantern Corps, con la miniserie al completo de Dave Gibbons, Geoff Johns y Patrick Gleason, un punto de partida perfecto para contemplar el renacimiento de este cuerpo de justicieros espaciales recuperado del olvido. Como se puede comprobar, todo el Universo DC al completo se vuelca hacia marzo para acompañar el lanzamiento de la que seguramente es el evento más importante que presenciará el mercado en 2007, sobre todo por las consecuencias que empezarán a verse a partir de mayo...


CLÁSICOS DC

Esta línea se mantiene al margen de Crisis Infinita para seguir ofreciendo lo mejor de los 70 años de historia de DC Comics en todo su esplendor. Para empezar, en enero aparecerá la serie Clásicos DC: Green Lantern, una colección de 12 números en blanco y negro de entre 160 y 192 páginas con toda la etapa de John Broome y Gil Kane, recopilando así los Showcase 22-24 y los primeros 75 números de Green Lantern, abarcando las décadas de los 60 y 70, un período de auténtico fervor creativo en DC.

Otra recuperación con auténtico sabor a clásico es el especial Crisis de identidad: Prólogo, con los Justice League of America #122, 166-168, por Martin Pasko, Gerry Conway y Dick Dillin. Esto supone una oportunidad única para descubrir cómics de los años 70 de la Liga de la Justicia, con esa leyenda injustamente olvidada en nuestro país que fue Dick Dillin. Los eventos narrados en esta historia además sirvieron de inspiración para que Brad Meltzer escribiera la exitosa Crisis de identidad. Como para enero ya se habrá publicado íntegra, es un buen momento para ofreceros lo que hace 30 años sirvió como base para semejante evento DC.

Enero también sirve como excusa, gracias al lanzamiento del Adam Strange de Pasqual Ferry, para publicar Adam Strange: El hombre de dos mundos, por Richard Bruning y los hermanos Kubert, todo un relato clásico del personaje de ciencia-ficción más conocido de DC. Además, la edición viene acompañada de bocetos y demás material extra.

Otros lanzamientos especiales relacionados con novedades actuales son los que conforman el mes OMAC en marzo. A El proyecto OMAC se le suma OMAC de Jack Kirby y OMAC de John Byrne, dos recopilatorios (uno en formato Clásicos DC blanco y negro, el otro en tamaño comic-book con lomo) que harán las delicias de los auténticos seguidores de DC, así como maravillarán a los que no nunca hayan oído hablar de este OMAC. Podrá verse en un mismo mes el origen (Jack Kirby), una historia canónica (John Byrne) y la versión actualizada del concepto (El proyecto OMAC).

Todas estas novedades no afectan por descontado a la continuidad normal del resto de series abiertas. JLA / JLE continúa sin problemas hasta su final en el número 18, igual que de The Question hasta ver su fin en el número 14 y Kamandi también prosigue su andadura hasta el número 5. La serie que seguirá durante todo 2007 recopilando historias inéditas hasta ahora en España será Nuevos Titanes.

Como muchas series iniciadas en su momento terminan su andadura en 2007, es de orden natural que lleguen otras a tomar su lugar. Abril es el mes elegido para nuevos Clásicos DC como El cuarto mundo de John Byrne, en seis números mensuales a color, tanto con los "New Gods" realizados por Byrne como los 20 números de "Jack Kirby"s Fourth World", eso sin contar con la inclusión de la Saga DC "Génesis" con portadas de Alan Davis.

Otra miniserie más, esta de cinco números, será Clásicos DC: Los Titanes, con los 25 números de Devin Grayson y Mark Buckingham. El éxito de Nuevos Titanes ha propiciado que esta encarnación de los Titanes reciba su oportunidad. Dejando de lado tanta miniserie, la nueva serie regular que esperamos se extienda lo máximo posible es Clásicos DC: La legión de superhéroes, una serie a color que empieza por el Legion of Super-Heroes #284 con la intención de recopilar todo lo realizado por Paul Levitz y Keith Giffen... y más allá si la ocasión lo permite.

Aparte de las series enmarcadas en el formato característico de Clásicos DC, esta línea también albergará algún título en solitario, como el Twilight de Howard Chaykin y José Luis García López en un único recopilatorio en abril, o más libros en formato "Absolute" como el Batman de Neal Adams (cuyo primer número verá la luz en marzo) o Kingdom Come (abril), respetando la edición americana al máximo con cientos de extras.

Este plan es una vez más la confirmación de que DC sigue expandiéndose en todas sus líneas abiertas, con más énfasis en acortar distancia con EEUU, en publicar las colecciones lo más coordinadas posibles para un mejor entendimiento del Universo DC, como merece disfrutarse. Luego está también la consolidación de la línea Clásicos con más títulos que vienen a convertirse en los nuevos éxitos tras el final de los anteriores, que han cimentado la estructura sólida sobre la que reposa este plan editorial, donde la estrella es, sin lugar a dudas, la publicación de Crisis Infinita y todo lo que ella conlleva tanto en estos meses como en todas las novedades y sorpresas que os esperan a partir de mayo.

Top 10 de dibujantes: Parte 2

Siguiendo con mi lista de los mejores dibujantes, aquí tenéis mis 5 dibujantes favoritos.

5.- Brian Hitch. Aventajado discípulo de Alan Davis. Su dibujo es espectacular, aunque debe de mejorar la dinámica de sus figuras y la diferenciación de caras.

4.- Walter Simonson. Tiene un dibujo peculiar pero que me encanta. Su composición de página es espectacular y sabe adaptarse a todo tipo de historias. Sólo hay que hacer un repaso a su larga trayectoria para ver la cantidad de magníficos trabajos en los que ha estado involucrado.

3.- Jean-Claude Mezieres. Este gran dibujante es conocido especialmente por su obra Valerian. Su dibujo es detallista y cuenta con una gran imaginación. Sus edificios son ornamentados hasta la extenuación, sus alienígenas tienen todo tipo de aspectos, su composición de página es espectacular. Si no lo conoces, agenciate los tomos que está sacando Norma de Valerian y disfruta de este dibujante (y del gran guionista Pierre Christin)

2.- John Byrne. A pesar de que hace tiempo que ha caído en el ostracismo y es una caricatura de lo que un día fue, este dibujante tiene que estar entre los mejores de la historia de los comics. Su dibujo preciosista y realista nos ha dejado muchos comics para la historia empezando con su Patrulla-X

1.- Alan Davis. Para mí el mejor dibujante que existe. Su dibujo es detallista, perfeccionista, con una composición de página muy trabajada. El paso de los años no hace mella en la calidad de su trabajo. Sus personajes se distinguen entre ellos por cantidad de matices de sus dibujos. Cualquier obra que dibuje, es compra obligatoria. Se nota su amor por el medio en el que trabaja.

Esta es la clasificación de los dibujantes que más me gustan y que más me transmiten. Seguro que me he dejado a otros fuera de la lista que se merecían estar en ella, pero muchas veces la clasificación de dibujantes es difícil debido a la cantidad de matices que tiene su trabajo y lo particular que es el gusto de cada uno.

Top 10 de dibujantes: Parte 1

Hoy comienzo una tanda de post sobre mis gustos en cuanto al comic. La primera lista que lanzo es la de mis dibujantes favoritos, ya sea por trabajos actuales como pasados. La lista la comienzo al revés, empezando por mi número 10:

10.- Adam Kubert. A pesar de que cada vez dibuja de forma más caricaturesca, la frescura del dibujo, su espectacularidad y su narrativa me gustan. Su dibujo mejora cualquier guión que le den.

9.- Mike Mignola. De Mike me gusta su dominio de los oscuros. Y a pesar de que su dibujo puede parecer simple, está lleno de fuerza. No se que tiene pero su dibujo me transmite mucho. Además mantiene su nivel trabajo tras trabajo.

8.-Pasqual Ferry. Si es que tenemos unos dibujantes para quitarse el sombrero. Pasqual lleva una trayectoria impresionante, mejorándose cada vez que afronta un dibujo. Que nadie se pierda su Adam Strange. Os aseguro que os va a dejar la mandíbula en el suelo.

7.-John Romita Jr. De él ya no se puede añadir nada. Trabajador infatigable. Unos de los pocos que es capaz de mantener el ritmo de una serie mensual. Es como el rey Midas: todo lo que toca lo convierte en oro.

6.- Jim Lee. A pesar de sus carencias y que si mejor momento pasó hace bastante tiempo, este dibujante me impactó es su día muchísimo. También fue un poco el culpable de que después tuviéramos unos clones malísimos de él.

En el próximo post, seguiré con los 5 mejores dibujantes de comics. Todo bajo mi opinión que seguro que no coincide con el de mucha gente. Pero para gustos están los colores.

Reseña de La Patrulla-X nº 12

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Chris Bachalo
Formato: 24 págs.
1,7€

Acaba la saga “El fin de los Grey”. Y hay que dar gracias a que acaba porque no hay por donde cogerlo. La Patrulla-X logra salvar a Rachel y a su ‘abuela’. Se produce el enfrentamiento entre el comando Shiar y La Patrulla-X, pero estos primeros se van de rositas. Y es que se van de rositas habiendo realizado una masacre y, en este caso, de la familia Grey. ¿Y La Patrulla-X les pega unos manporros y se queda así, sin más? Lo único que merece la pena es la última viñeta que deja posibilidades de futuros arcos argumentales interesantes que parece que Brubaker está actualmente retomando en los USA.

El dibujo de Chris Bachalo es menos confuso que en otros números. Esperemos que siga con esa tendencia a hacer los dibujos más claros y con mejor narrativa.

En resumen, esperemos que en las próximas entregas Chris Claremont se aclare y vuelva a la buena senda. Parece como si la ida de Alan Davis del título, le haya dejado tocado y ande un poco perdido. Eso que Alan Davis ha comentado más de una vez que él no intervenía en los guiones, ni daba ideas.

Calificación: Mala (2/5)

Soy lector de comics ¡Y que!

Parece ser que desde un tiempo a esta parte, el comic (o tebeo) es cada vez más apreciado como elemento cultural y como medio de expresión de ideas y sentimientos. A ello han contribuido los premios que han conseguido algunas publicaciones (por ejemplo Maus) y la aparición en medios de comunicación, en especial en periódicos, de artículos sobre el mundillo y colecciones de comics junto con la venta del periódico. Pero este auge del comic no existía antes. Antes éramos aún más gueto que ahora.

Me acuerdo cuando empecé a leer comics. De niño me los compraba mi padre. Me los solía comprar cuando me ponía enfermo. Así poco a poco fui descubriendo este mundillo. Mis primeros comics (o tebeos) fueron Mortadelo y Filemón, Superlopez, La Masa, La Patrulla-X,… Más tarde cuando era un preadolescente, empecé a comprar yo los comics. En esa época compraba Spiderman (la saga del traje alienígena), Secret Wars,…Leía esos comics y a todo el mundo le parecía normal. En la adolescencia perdí mi afición a los comics (por lo menos a comprarlos) y me dediqué a salir con los amigos. De vez en cuando mi padre me regalaba alguno. Entre esos comics regalados estaban los de Valerian (que actualmente edita Norma). Como ese tipo de comics era como más adulto (menos infantil), también a todo el mundo le parecía bien.

¿Pero qué pasa cuando llegas a la Uni y sigues comprando comics? Aquí suele empezar el calvario. Primero suele empezar en casa, que son los que conocen tu afición. En ese momento tienes que aguantar: pero hombre ¿no eres un poco mayor para leer este tipo de cosas? A lo que contestas que es lo que te gusta y que te dejen tranquilo con tu afición. ¿y con tus amigos? Ellos piensan en un principio que tu afición a los comics la perdiste hace tiempo. Pero en algún momento descubren que sigues comprando comics. En este caso, la pregunta suele ser más bien…¿Y que tipo de comics compras? Porque si es comic europeo (western, ciencia ficción,…) no pasa nada, pero si compras comic de superhéroes, la cara que ponen es de antología. Y es aquí cuando te entran las dudas. Porque si te lo dicen en casa, puede pasar, pero si te lo dice un amigo… Piensas que igual lo mejor es que la gente no lo sepa y disfrutar de tu afición tú solo.

Hasta que llega el día que dices ¿pero porqué voy a esconder mi afición? Sales del armario y hablas de ello con todo el mundo como si fuera algo normal. En ese momento, es cuando descubres que mucha más gente, amigos incluidos, les gustan los comics, aunque no son tan coleccionistas como tu. ¿y que haces con tu novia? Pues ahí no puedes y no debes esconder nada. Con lo que decides que ella también se adentre en este mundillo y la empiezas a dejar comics. En mi caso, a mi novia, actual mujer, le dejé comics como Bone, Watchmen, Midnigth Nation,… y en general la gustaron. La gente ya conoce mi armario de baldas hecho a medida (1,80 m x 2,40 m) llena de comics y además alardeo de ello.

Ahora los tiempos son más benignos y es más normal que la gente lea comics. Más bien, han aparecido comics que han sido recomendados en periódicos y han desaparecido de las estanterías de las librerías (esto contado por el encargado de mi librería). Pero hubo un tiempo en que el lado tenebroso de la fuerza se había apoderado del mundo, y ser lector de comics era ser un bicho raro.