Ni derechos de Miracleman, ni ná de ná

Pues eso, que ayer aprovechando que era 28 de Diciembre, me dejé llevar por una de las noticias que más me gustaría leer. Y es que no seríamos pocos los que nos lanzaríamos de cabeza sobre una nueva edición de este gran comic. Yo llevo tiempo intentando encontrar el número que me falta de la edición de Forum. Además no estaría nada mal poder leer los siguientes números que no llegó a publicar Forum.

Resueltos los derechos de Miracleman

Ha saltado la noticia, Todd McFarlane, en un acto de generosidad, habitual en él, ha decidido donar sus supuestos derechos sobre Miracleman a Neil Gaiman y se ofrece como dibujante de una posible futura serie.

Sobre la editorial que puede llevarse el gato al agua, parece que Marvel está más que dispuesta a que salgan bajo su sello. Ante esta posibilidad Joe Quesada ha anunciado su deseo de que Miracleman recupere su denominación Marvel Man y sea adoptado por La Casa de las Ideas.

Panini ya planea sacar la serie de Miracleman en formato 48 pags, compuesto por un episodio de Miracleman junto con otro de la serie limitada de El Vigia. Comentan que así se tendrá por menos precio cada comic, la aventuras de dos poderosos superhéroes.

Comics para regalar estas Navidades

Como siempre en estas fechas andamos como locos buscando algo que regalar a nuestra pareja o familia. Aunque a mucha gente no lo vea, es posible regalar un comic a alguien ajeno al mundillo. Aquí os paso una lista de novedades que se pueden regalar. Habrá que tener en cuenta los gustos y edad del beneficiario del comic.

EL CAPITÁN TRUENO: CHANDRA EL USURPADOR Y OTRAS AVENTURAS
128 págs. - Color - 39,95 €

BOK 1: REDUX
132 págs. - B/N y color - 12 €

BETTY BOOP (PÁGINAS DOMINICALES 1934-1936)
112 págs. - Color - 20 €

BLACKSAD 3: ALMA ROJA (EDICIÓN COLECCIONISTA)
96 págs. - Color - 19 €

VALERIAN, AGENTE ESPACIOTEMPORAL
152 págs. - Color - 25 €

LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND: ¡ESOS ESPLÉNDIDOS DOMINGOS!
120 págs. - Color - 120 €

ZITS 8: HISTORIAS DE ADOLESCENTES
128 págs. - B/N - 11 €

CIUDADANO CAN
128 págs. - B/N - 11 €

MARVELS
256 págs. - Color - 22,95 €

SUPERMAN DE PASQUAL FERRY
176 págs. - Color - 14 €

GREEN LANTERN: LA LEYENDA DE LA LLAMA VERDA
48 págs. - Color - 3,95 €

BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC: KRAZY & IGNATZ 1 (1925-1926)
120 págs. - B/N - 15 €

BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC: SNOOPY Y CARLITOS 4 (1957-1958)
328 págs. - B/N - 16,95 €

COLECCIONABLE LOS PITUFOS
64 págs. - Color - 7,95 €

COLECCIONABLE IZNOGUD
48 págs. - Color - 6,95 €

Sólo he puesto comics que son números únicos o que la lectura de único comic es comprensible por si sólo.

Recomendaciones de Planeta para Enero

De todas las novedades que Planeta ha anunciado para Enero (ya veremos cuantas se caen), recomiendo las siguientes:

• Los pitufos Nº 10 (de 24), de Peyo 48 págs. 7,95 €
• Los pitufos Nº 11 (de 24): Sopa de pitufos, de Peyo. 48 págs. 7,95 €
• Los pitufos Nº 12 (de 24): Los pitufos olímpicos, de Peyo. 48 págs. 7,95 €
• Tomás, el gafe Nº 01 y 02, de André Franquin. 48 págs. 5,95€
• Tomás, el gafe Nº 03 y 04, de André Franquin. 48 págs. 9,95€
• Catwoman Nº 01 (de 5), de Ed Brubaker y Cameron Stewart 128 págs. 9,95 €
• Coleccionable Las aventuras de Superman Nº 19 a 22, de Jerry Ordway y John Byrne. 96 págs. 4,50 € c.u.
• Jóvenes Titanes Nº 15, de Geoff Johns y Mike McKone. 72 págs. 4,50 €
• Legión de Superhéroes Nº 01 (de 4), de Mark Waid y Barry Kitson. 168 págs. 11,95 €
• Adam Strange, de Diggle y Ferry, de Andy Diggle y Pasqual Ferry. 192 págs. 13,00 €
• Clásicos DC: Green Lantern Nº 01 (de 12), de John Broome y Gil Kane. 160 págs. 5,95 €
• Clásicos DC: Nuevos Titanes Nº 14, de Marv Wolfman y George Pérez. 128 págs. 7,50 €
• Clásicos DC: JLA/JLE Nº 11, de Keith Giffen y J.M. DeMatteis. 192 págs. 9,95 €
• Animal Man, de Jamie Delano Nº 05: Caminos misteriosos, de Jamie Delano y Steve Pugh Will Simpson. 112 págs. 8,95 €
• Hellblazer Nº 14 (Serie regular), de Jamie Delano y Kent Williams. 48 págs. 3,50 €
• Doom Patrol Nº 15, de Grant Morrison y Mark McKenna. 48 págs. 3,50 €
• The Sandman Nº 08 (Serie regular), de Neil Gaiman y Steve Parkhouse Michael Zulli. 48 págs. 3,50 €
• Predicador Nº 07 (Serie regular), de Garth Ennis y Steve Dillon. 48 págs. 3,50 €
• La cosa del pantano Nº 02 (Serie regular), de Alan Moore y Dan Day. 48 págs. 3,50 €
• La cosa del pantano: Génesis oscura, de Len Wein / Berie Wrightson. 240 págs. 16,95 €

Es un poco triste que lo más interesante de las novedades de Planeta sean comics que se editaron hace años; algunos hace bastantes años.

Tratamiento para estas fechas

Como diría mi colega de profesión el Dr. House, analicemos los síntomas del paciente:

Cena de empresa
Resaca posterior
Desaparición del aquarius de la nevera
Compra de regalos
Visa sin crédito
Atascos en la ciudad
Luces por doquier


Para minimizar estos síntomas durante los próximos días, os paso mi mejor tratamiento para poder disfrutar de estos días, en especial de la nochebuena y del día de Navidad. Por favor, es importante seguir las dosis indicadas.

• Juntarse una buena cantidad de familiares. Es necesario que haya suficiente espacio para que la gente quepa alrededor de la mesa.
• Un caldo de uva de cualquier denominación de origen siempre que sea un crianza o reserva. Como mínimo media botella por cabeza.
• Buen jamón de bellota. De esto no hay limite en la dosis a tomar ya que cuanto más tomas, mejor se siente uno.
• Marisco a tutiplén. En esos días el marisco no produce ácido úrico.
• Productos de la huerta: espárragos, pimientos,...
• Foie: Hay que estar atento para que la panda de gorrones de alrededor no te deje sin nada. Se recomienda que los cuchillos utilizados para tal menester, no tengan filo.
• Cualquier animal de caza o ganadería siempre que la receta esté para chuparse los dedos.
• Una o dos copas de champán. No más que suele dar un poco de dolor de cabeza.
• Turrones o dulces: todos los que quepan en la bandeja.
• Licores varios para bajar la cena o comida correspondiente.
• Hoja con todos los villancicos.
• Un taquito de comics para poder leer a la mañana siguiente a la nochebuena.

Sin más, os deseo unas felices fiestas y una feliz Navidad. Que disfrutéis de la compañía de vuestra familia.

Top 10 de guionistas: Parte 2

Siguiendo con la lista de mis guionistas preferidos, os presento a los cinco guionistas que más me gustan. Estos son:

5.-Peter David: Guionista que sabe conjugar historias con transfondo con el humor. Siempre que se enfrenta a un trabajo planifica la historia sabiendo dar en cada momento lo que hace falta. En su currículum destacan su etapa en Hulk, la de Factor-X, Spiderman 2099 y su columna But I Digress’

4.-Pierre Christin: Magnífico guionista que sabe conjugar la mejor ciencia ficción con la denuncia social. De su pluma salen grandes historias llenas de humanidad. De toda su obra destacaría Valerian, serie que recomiendo a todo el que quiera disfrutar de una gran comic.

3.-René Goscinny: Uno de los grandes, reconocido mundialmente. Sólo con nombrar sus obras cualquiera puede hacerse una idea de la categoría de este escritor. Su inmensa obra abarca desde Asterix, Lucky Luke, Iznogud, El pequeño Nicolas,…

2.-Alan Moore: El barbudo guionista, gran escritor con una desbordante imaginación que sabe estructurar sus obras de manera magnífica. Se nota que cada guión que escribe tiene un gran trabajo detrás. No es guionista de trabajos medios. Todos sus trabajos destacan por su gran calidad. Entre su obra destaca Watchmen, Swamp Thing, V de Vendetta, Batman: La broma Asesina, su linea ABC,…

1.-Chris Claremont: A pesar de saber que no es el mejor guionista de todos los tiempos, personalmente su trabajo en La Patulla-X me impresionó. Hay que tener en cuenta que lo primero que leí de él fue La Saga de Fénix Oscura. Para mi una de las mejores historias de todos los tiempos. Después de su salida de la franquicia mutante en los años 90, este guionista no ha sabido mantenerse al gran nivel al que nos había acostumbrado. De su ingente obra destacaría: La Patrulla-X, Puño de Hierro, Dios ama, el hombre mata y Lobezno:Honor

Pues aquí acaba la lista de mis guionistas preferidos. Dejo para más adelante la lista de los autores completos. Hasta la próxima.

Top 10 de guionistas: Parte 1

Siguiendo con los posts de preferencias en cuanto autores de comic, hoy toca el turno a los guionistas. Como siempre, esto son preferencias mías, no quieren ser un estudio o valoración objetiva del trabajo de cada uno de ellos.

10.- Mark Waid: Guionista eficiente, que siempre mantiene un buen nivel, con historias perfectamente estructuradas y que nos ha dejado buenas obras y etapas como Kingdom Come, Capitan América, Flash, …

9.-James Robinson: Una de las cualidades que más me gusta de este guionista es que cualquier serie que coja, la hace suya y sabe montar una historia coherente, profundizando en los personajes y haciéndolos tridimensionales. Además es capaz de conjugar obras más personales como Starman y obras alimenticias sin perder su calidad.

8.-Neil Gaiman: Su serie de Sandman es ya un clásico del comic, donde volvió a dar alas al mundo fantástico y creando un universo que posteriormente han querido seguir rentabilizando pero que nunca han conseguido llegar al nivel de Sandman. Sus obras son muy personales y destilan una magia especial.

7.-Frank Miller: Guionista actualmente en horas bajas, por no decir que bajísimas, pero que en su día dejó una huella imborrable en personajes como Daredevil, al que dio nuevo sentido, y Batman con el que hizo una obra que rivaliza con el Watchmen de Alan Moore.

6.-John Byrne: Otro autor de la década de los 80 que actualmente es una caricatura de si mismo, pero que nos dejó grandes obras en las que supo recoger la esencia inicial de los personajes. Sus obras más destacadas como guionista son: Los 4 Fantásticos, Superman, Hulka, Alpha Flight,..

Mañana seguiré con los cinco guionistas que más me han impactado y cuya obra ha dejado más huella en mi afición a los comics.

Crisis de Identidad o crisis de ideas

Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Rags Morales

Ya ha aparecido la miniserie completa de “Crisis de Identidad”. Nos la han vendido como una serie de intriga, donde se iban a descubrir secretos impactantes, con asesinato de por medio,… Y una vez leída toda la miniserie sólo se me ocurre una idea: ¿pero qué es lo que han hecho?

Lo siento pero no entiendo muchísimas cosas de las que aparecen en la miniserie. Nos tienen en vilo por el asesino, intentando descubrir quién es, con buenos continuará… y al final, la resolución del asesino es lamentable. ¿Tanto jaleo para eso? ¿Qué no existía ninguna pista del asesino? Con la resolución que nos dan, debería de haber dejado miles de pistas en el lugar del crimen.

Por otra parte, se intenta sacar un secreto del pasado y lo único que se les ocurre, pervierte directamente la idea de superhéroe. No es compatible el secreto con los personajes. En su día Watchmen hizo a los superhéroes más oscuros de forma magistral, pero lo que nos han descrito aquí manda a paseo el concepto de superhéroe. Si lo que querían era hacer más oscuros a los superhéroes, lo único que han conseguido es pervertir el concepto.

Yo no pongo en duda que Brad Meltzer sea un buen escritor y guionista, pero lo que ha hecho, aparte de mucho ruido y pocas nueces, es un flaco favor a los comics. ¿En qué estaría pensando DC comics cuando lo publico? Únicamente en el dinero, de eso no me cabe la más mínima duda.

En cuanto al dibujo, Rags Morales va mejorando número a número, y para mí es lo único que merece la pena de la miniserie. Se puede ver como va evolucionando y cogiendo el tranquillo a los personajes.

Esta miniserie, leída mes a mes puede enganchar por sus continuará pero la resolución es lamentable.

Clasificación: Mala (2/5)

Comic-online completo de Seven Brothers

Virgin acaba de poner a disposición de todo el público el primer número de la serie Seven Brothers de Garth Ennis y John Woo.

Gran iniciativa de Virgin, que apuesta por una publicidad agresiva poniendo el comic gratis en Internet para captar el mayor número de posibles compradores. Parece ser que esta iniciativa la van a repetir con los números unos de otras series, con lo que habrá que estar atento.

Virgin se ha dado cuenta de que si la gente se baja archivos de internet (de forma directa o por redes p2p), no pierde dinero sino que es una gran oportunidad de ganar compradores. Y en especial en el mundo del comic donde el olor a papel es imprescindible para difrutar de ellos.

Avance DC de Planeta para Enero/Abril de 2007

A continuación copio el artículo que ha sacado Planeta de Agostini con el avance de novedades para el primer cuatrimestre de 2007.

La expansión que Planeta DeAgostini Cómics lleva a cabo con DC Comics llega a su momento máximo en 2007 gracias a la finalización de Crisis de identidad y el inicio de la cuenta atrás a Crisis Infinita. El esfuerzo editorial por dejar claro que este universo de ficción es el mejor de todos los posibles proseguirá con más coordinación de series, más lanzamientos especiales y la ampliación de la línea Clásicos DC con nuevos títulos de aparición obligada. El nuevo año se presenta más que suculento y a continuación tenéis un avance de lo que serán (sólo) los primeros cuatro meses de 2007.



BATMAN

La serie mensual de Batman proseguirá durante estos meses, con la conclusión de la historia "Ciudad del crimen" en el número 9 y el inicio de la saga de Capucha Roja por Judd Winick y Doug Mahnke a partir del 10 y hasta el final de la serie en su número 12.

Las sagas seguirán publicándose de forma paralela en libros recopilatorios, como los dos números que faltarán de Juegos de guerra en enero y febrero y la secuela de la misma, Crímenes de guerra, en un único volumen en marzo. Pero Batman también contará con números especiales, como la recopilación de Presa y Terror en un único libro en marzo, la historia clásica y su secuela reciente por Doug Moench y Paul Gulacy. Una oportunidad única para conservar en una edición de lujo una de las mejores obras del Caballero Oscuro.

Por otro lado, los personajes relacionados con el héroe de Gotham también recibirán su puesto de honor a lo largo de 2007. Catwoman volverá a España en una serie de 5 libros mensuales a partir de enero, donde se recopilará el final de la etapa de Ed Brubaker y toda la de Will Pfeifer y Pete Woods previa a "Un Año Después". Gotham Central aumentará su presencia en el mercado a partir de febrero con un nuevo número y nueva periodicidad. Los policías de Gotham pasarán a ser mensuales a partir de ese momento, propiciando así la publicación de los 40 números de los que estuvo compuesta la serie original. Por último, pero no menos importante, en abril habrá una prueba de fuego que muchos nos habéis estado reclamando: Nightwing tendrá su oportunidad con el libro recopilatorio "Año Uno", el cual esperamos funcione lo suficientemente bien para ver toda la colección recopilada en nuestro país.


SUPERMAN

En cuanto al "Hombre de Acero", su serie mensual también continuará sin problemas, aunque a diferencia de la dedicada al Caballero Oscuro, ésta sí se verá inmersa de lleno en los sucesos de Crisis Infinita. La saga de Brian Azzarello y Jim Lee llegará a su fin en el número 12 y a partir de entonces, la colección se centrará por completo en narrar todo lo que ocurra con respecto a la cuenta atrás a ese evento. Sin embargo, habrá historias que deberían aparecer en la serie mensual pero que para acortar distancia con EEUU, se publicarán aparte, igual que en el caso de Batman.

Es el caso de Superman: Sacrificio, un único libro recopilatorio de aparición en marzo que marcará un antes y un después en la relación entre los tres grandes del Universo DC (Batman, Superman y Wonder Woman), además de enlazar directamente con Crisis Infinita y una de las miniseries prólogo a la misma como es El proyecto OMAC, obra de la que se habla más abajo. Sin duda este título será uno de los más importantes, no sólo para Superman, sino para DC Comics en general.

Aparte de estas novedades, la otra serie mensual del "Último Hijo de Krypton", Superman / Batman, seguirá con su periodicidad mensual, sólo que a partir de enero, y coincidiendo con la etapa de Carlos Pacheco, pasará a tener 48 páginas cada mes. Smallville también continuará su andadura mensual hasta su final en el número 11.

Por último, en abril verá la luz un libro recopilatorio con el primer arco de la Supergirl de Jeph Loeb e Ian Churchill, implicado por completo con Crisis Infinita, una oportunidad como cualquier otra para dar cabida a la familia Superman con un arco argumental que ha sido un éxito de ventas en EEUU y que deriva directamente de lo narrado en Superman / Batman.


UNIVERSO DC

El Universo DC estará centrado estos meses en la cuenta atrás a Crisis Infinita, algo que se verá reflejado en todas las colecciones regulares que seguirán su curso hasta abril con toda normalidad. Esto significa que las series grapa como Jóvenes Titanes, Outsiders, Flash, Wonder Woman, Green Arrow, Green Lantern, Manhunter y Justice League Elite continuarán mes a mes entre nosotros durante este período, para seguir de forma única todo el proceso que conducirá al Universo DC hasta uno de los momentos más importantes en su historia.

Las otras colecciones que aparecen en formato libro, como Los siete soldados de la victoria, JLA o JSA también seguirán su camino. En cuanto a JLA, su octavo volumen verá la luz en febrero con la saga "Crisis de conciencia" al completo. Se trata de un arco argumental a cargo de Geoff Johns, Allan Heinberg y Chris Batista que sirve como puente entre el final de Crisis de identidad y el principio de Crisis Infinita. Por otro lado, el número 9 de JSA aparecerá en enero pero modificará su periodicidad a mensual a partir del número 10 en marzo. La buena acogida de esta colección y la voluntad de acortar distancia con el material original así lo reclaman. Además, tendréis más dosis de JSA porque en marzo también aparecerá un recopilatorio con el arco dedicado a Power Girl de JSA Clasificado, una excelente historia de Geoff Johns y Amanda Conner que, cómo no, entronca directamente con Crisis Infinita. La JLA también recibirá su parte de JLA Clasificado a partir de abril con la recopilación de la saga "New Maps of Hell" de Warren Ellis y Butch Guice.

Otra serie que prosigue su rumbo es Hawkman, con los libros "La ascensión de Águila Dorada" y "Coalición en crisis" (enero y febrero respectivamente), donde Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Joe Bennett toman el relevo de Geoff Johns y Rags Morales como autores del Hombre Halcón. Estos dos volúmenes son muy importantes por distintas razones. El primero de ellos vendría a ser la gran historia a la que la colección de Carter Hall estaba destinada a desembocar, mientras la segunda está inmiscuida de lleno en la cuenta atrás a Crisis Infinita.

Esta cuenta atrás, que empezó en diciembre con el especial del mismo nombre y la recopilación de El día de la venganza, se expande por todo el Universo DC a lo largo de estos cuatro meses. Para empezar, en enero se suman lanzamientos como Adam Strange, de Andy Diggle y Pasqual Ferry, o La guerra Rann / Thanagar, por Dave Gibbons e Ivan Reis. El camino a Crisis Infinita sigue perfilándose en febrero con Villanos Unidos, por Gail Simone y Dale Eaglesham, un libro donde se incluye la miniserie completa en la que los criminales del Universo DC dan su parecer sobre la saga en ciernes. Una historia trepidante donde las traiciones, conspiraciones y cambios de bando están a la orden del día.

En febrero también se publicará el esperado crossover Jóvenes Titanes / Outsiders: Los infiltrados, un recopilatorio donde tiene cabida la saga al completo, con todos los números necesarios de Jóvenes Titanes y Outsiders, lo que provoca que las series mensuales sigan a su ritmo con un considerable salto en el tiempo para acortar más distancia todavía con EEUU.

Y todo esto no es más que la punta del iceberg para el desembarco masivo de Crisis Infinita en marzo como miniserie de 4 números mensuales. Ese mismo mes el esperado lanzamiento de la saga más importante de DC Comics de los últimos años vendrá precedido por El proyecto OMAC, la historia perteneciente al evento "Cuenta atrás" más importante de todas. Su inicio tiene lugar justo después del especial publicado en diciembre y su final desemboca de lleno en el principio de Crisis Infinita. Sus autores, Greg Rucka y Jesús Saiz, ofrecen una auténtica aventura de espías en la que está en juego el destino de los héroes del Universo DC como nunca antes lo había estado.

El aspecto más cósmico de esta saga no queda en el olvido y muestra de ello es el libro recopilatorio El regreso de Donna Troy, que también verá la luz en marzo con un equipo de auténtico lujo: Phil Jiménez, José Luis García López y George Pérez. Aquí dará fin lo empezado en Titanes / Young Justice: Día de graduación, colocando la última piedra necesaria en la construcción del camino a Crisis Infinita que ha supuesto el plan editorial de DC Comics planteado por Planeta DeAgostini Cómics desde el principio de su edición de los cómics de la editorial estadounidense.

Todos los lanzamientos que arropan a Crisis Infinita continúan más allá con lanzamientos en abril como el recopilatorio Green Lantern Corps, con la miniserie al completo de Dave Gibbons, Geoff Johns y Patrick Gleason, un punto de partida perfecto para contemplar el renacimiento de este cuerpo de justicieros espaciales recuperado del olvido. Como se puede comprobar, todo el Universo DC al completo se vuelca hacia marzo para acompañar el lanzamiento de la que seguramente es el evento más importante que presenciará el mercado en 2007, sobre todo por las consecuencias que empezarán a verse a partir de mayo...


CLÁSICOS DC

Esta línea se mantiene al margen de Crisis Infinita para seguir ofreciendo lo mejor de los 70 años de historia de DC Comics en todo su esplendor. Para empezar, en enero aparecerá la serie Clásicos DC: Green Lantern, una colección de 12 números en blanco y negro de entre 160 y 192 páginas con toda la etapa de John Broome y Gil Kane, recopilando así los Showcase 22-24 y los primeros 75 números de Green Lantern, abarcando las décadas de los 60 y 70, un período de auténtico fervor creativo en DC.

Otra recuperación con auténtico sabor a clásico es el especial Crisis de identidad: Prólogo, con los Justice League of America #122, 166-168, por Martin Pasko, Gerry Conway y Dick Dillin. Esto supone una oportunidad única para descubrir cómics de los años 70 de la Liga de la Justicia, con esa leyenda injustamente olvidada en nuestro país que fue Dick Dillin. Los eventos narrados en esta historia además sirvieron de inspiración para que Brad Meltzer escribiera la exitosa Crisis de identidad. Como para enero ya se habrá publicado íntegra, es un buen momento para ofreceros lo que hace 30 años sirvió como base para semejante evento DC.

Enero también sirve como excusa, gracias al lanzamiento del Adam Strange de Pasqual Ferry, para publicar Adam Strange: El hombre de dos mundos, por Richard Bruning y los hermanos Kubert, todo un relato clásico del personaje de ciencia-ficción más conocido de DC. Además, la edición viene acompañada de bocetos y demás material extra.

Otros lanzamientos especiales relacionados con novedades actuales son los que conforman el mes OMAC en marzo. A El proyecto OMAC se le suma OMAC de Jack Kirby y OMAC de John Byrne, dos recopilatorios (uno en formato Clásicos DC blanco y negro, el otro en tamaño comic-book con lomo) que harán las delicias de los auténticos seguidores de DC, así como maravillarán a los que no nunca hayan oído hablar de este OMAC. Podrá verse en un mismo mes el origen (Jack Kirby), una historia canónica (John Byrne) y la versión actualizada del concepto (El proyecto OMAC).

Todas estas novedades no afectan por descontado a la continuidad normal del resto de series abiertas. JLA / JLE continúa sin problemas hasta su final en el número 18, igual que de The Question hasta ver su fin en el número 14 y Kamandi también prosigue su andadura hasta el número 5. La serie que seguirá durante todo 2007 recopilando historias inéditas hasta ahora en España será Nuevos Titanes.

Como muchas series iniciadas en su momento terminan su andadura en 2007, es de orden natural que lleguen otras a tomar su lugar. Abril es el mes elegido para nuevos Clásicos DC como El cuarto mundo de John Byrne, en seis números mensuales a color, tanto con los "New Gods" realizados por Byrne como los 20 números de "Jack Kirby"s Fourth World", eso sin contar con la inclusión de la Saga DC "Génesis" con portadas de Alan Davis.

Otra miniserie más, esta de cinco números, será Clásicos DC: Los Titanes, con los 25 números de Devin Grayson y Mark Buckingham. El éxito de Nuevos Titanes ha propiciado que esta encarnación de los Titanes reciba su oportunidad. Dejando de lado tanta miniserie, la nueva serie regular que esperamos se extienda lo máximo posible es Clásicos DC: La legión de superhéroes, una serie a color que empieza por el Legion of Super-Heroes #284 con la intención de recopilar todo lo realizado por Paul Levitz y Keith Giffen... y más allá si la ocasión lo permite.

Aparte de las series enmarcadas en el formato característico de Clásicos DC, esta línea también albergará algún título en solitario, como el Twilight de Howard Chaykin y José Luis García López en un único recopilatorio en abril, o más libros en formato "Absolute" como el Batman de Neal Adams (cuyo primer número verá la luz en marzo) o Kingdom Come (abril), respetando la edición americana al máximo con cientos de extras.

Este plan es una vez más la confirmación de que DC sigue expandiéndose en todas sus líneas abiertas, con más énfasis en acortar distancia con EEUU, en publicar las colecciones lo más coordinadas posibles para un mejor entendimiento del Universo DC, como merece disfrutarse. Luego está también la consolidación de la línea Clásicos con más títulos que vienen a convertirse en los nuevos éxitos tras el final de los anteriores, que han cimentado la estructura sólida sobre la que reposa este plan editorial, donde la estrella es, sin lugar a dudas, la publicación de Crisis Infinita y todo lo que ella conlleva tanto en estos meses como en todas las novedades y sorpresas que os esperan a partir de mayo.

Top 10 de dibujantes: Parte 2

Siguiendo con mi lista de los mejores dibujantes, aquí tenéis mis 5 dibujantes favoritos.

5.- Brian Hitch. Aventajado discípulo de Alan Davis. Su dibujo es espectacular, aunque debe de mejorar la dinámica de sus figuras y la diferenciación de caras.

4.- Walter Simonson. Tiene un dibujo peculiar pero que me encanta. Su composición de página es espectacular y sabe adaptarse a todo tipo de historias. Sólo hay que hacer un repaso a su larga trayectoria para ver la cantidad de magníficos trabajos en los que ha estado involucrado.

3.- Jean-Claude Mezieres. Este gran dibujante es conocido especialmente por su obra Valerian. Su dibujo es detallista y cuenta con una gran imaginación. Sus edificios son ornamentados hasta la extenuación, sus alienígenas tienen todo tipo de aspectos, su composición de página es espectacular. Si no lo conoces, agenciate los tomos que está sacando Norma de Valerian y disfruta de este dibujante (y del gran guionista Pierre Christin)

2.- John Byrne. A pesar de que hace tiempo que ha caído en el ostracismo y es una caricatura de lo que un día fue, este dibujante tiene que estar entre los mejores de la historia de los comics. Su dibujo preciosista y realista nos ha dejado muchos comics para la historia empezando con su Patrulla-X

1.- Alan Davis. Para mí el mejor dibujante que existe. Su dibujo es detallista, perfeccionista, con una composición de página muy trabajada. El paso de los años no hace mella en la calidad de su trabajo. Sus personajes se distinguen entre ellos por cantidad de matices de sus dibujos. Cualquier obra que dibuje, es compra obligatoria. Se nota su amor por el medio en el que trabaja.

Esta es la clasificación de los dibujantes que más me gustan y que más me transmiten. Seguro que me he dejado a otros fuera de la lista que se merecían estar en ella, pero muchas veces la clasificación de dibujantes es difícil debido a la cantidad de matices que tiene su trabajo y lo particular que es el gusto de cada uno.

Top 10 de dibujantes: Parte 1

Hoy comienzo una tanda de post sobre mis gustos en cuanto al comic. La primera lista que lanzo es la de mis dibujantes favoritos, ya sea por trabajos actuales como pasados. La lista la comienzo al revés, empezando por mi número 10:

10.- Adam Kubert. A pesar de que cada vez dibuja de forma más caricaturesca, la frescura del dibujo, su espectacularidad y su narrativa me gustan. Su dibujo mejora cualquier guión que le den.

9.- Mike Mignola. De Mike me gusta su dominio de los oscuros. Y a pesar de que su dibujo puede parecer simple, está lleno de fuerza. No se que tiene pero su dibujo me transmite mucho. Además mantiene su nivel trabajo tras trabajo.

8.-Pasqual Ferry. Si es que tenemos unos dibujantes para quitarse el sombrero. Pasqual lleva una trayectoria impresionante, mejorándose cada vez que afronta un dibujo. Que nadie se pierda su Adam Strange. Os aseguro que os va a dejar la mandíbula en el suelo.

7.-John Romita Jr. De él ya no se puede añadir nada. Trabajador infatigable. Unos de los pocos que es capaz de mantener el ritmo de una serie mensual. Es como el rey Midas: todo lo que toca lo convierte en oro.

6.- Jim Lee. A pesar de sus carencias y que si mejor momento pasó hace bastante tiempo, este dibujante me impactó es su día muchísimo. También fue un poco el culpable de que después tuviéramos unos clones malísimos de él.

En el próximo post, seguiré con los 5 mejores dibujantes de comics. Todo bajo mi opinión que seguro que no coincide con el de mucha gente. Pero para gustos están los colores.

Reseña de La Patrulla-X nº 12

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Chris Bachalo
Formato: 24 págs.
1,7€

Acaba la saga “El fin de los Grey”. Y hay que dar gracias a que acaba porque no hay por donde cogerlo. La Patrulla-X logra salvar a Rachel y a su ‘abuela’. Se produce el enfrentamiento entre el comando Shiar y La Patrulla-X, pero estos primeros se van de rositas. Y es que se van de rositas habiendo realizado una masacre y, en este caso, de la familia Grey. ¿Y La Patrulla-X les pega unos manporros y se queda así, sin más? Lo único que merece la pena es la última viñeta que deja posibilidades de futuros arcos argumentales interesantes que parece que Brubaker está actualmente retomando en los USA.

El dibujo de Chris Bachalo es menos confuso que en otros números. Esperemos que siga con esa tendencia a hacer los dibujos más claros y con mejor narrativa.

En resumen, esperemos que en las próximas entregas Chris Claremont se aclare y vuelva a la buena senda. Parece como si la ida de Alan Davis del título, le haya dejado tocado y ande un poco perdido. Eso que Alan Davis ha comentado más de una vez que él no intervenía en los guiones, ni daba ideas.

Calificación: Mala (2/5)

Soy lector de comics ¡Y que!

Parece ser que desde un tiempo a esta parte, el comic (o tebeo) es cada vez más apreciado como elemento cultural y como medio de expresión de ideas y sentimientos. A ello han contribuido los premios que han conseguido algunas publicaciones (por ejemplo Maus) y la aparición en medios de comunicación, en especial en periódicos, de artículos sobre el mundillo y colecciones de comics junto con la venta del periódico. Pero este auge del comic no existía antes. Antes éramos aún más gueto que ahora.

Me acuerdo cuando empecé a leer comics. De niño me los compraba mi padre. Me los solía comprar cuando me ponía enfermo. Así poco a poco fui descubriendo este mundillo. Mis primeros comics (o tebeos) fueron Mortadelo y Filemón, Superlopez, La Masa, La Patrulla-X,… Más tarde cuando era un preadolescente, empecé a comprar yo los comics. En esa época compraba Spiderman (la saga del traje alienígena), Secret Wars,…Leía esos comics y a todo el mundo le parecía normal. En la adolescencia perdí mi afición a los comics (por lo menos a comprarlos) y me dediqué a salir con los amigos. De vez en cuando mi padre me regalaba alguno. Entre esos comics regalados estaban los de Valerian (que actualmente edita Norma). Como ese tipo de comics era como más adulto (menos infantil), también a todo el mundo le parecía bien.

¿Pero qué pasa cuando llegas a la Uni y sigues comprando comics? Aquí suele empezar el calvario. Primero suele empezar en casa, que son los que conocen tu afición. En ese momento tienes que aguantar: pero hombre ¿no eres un poco mayor para leer este tipo de cosas? A lo que contestas que es lo que te gusta y que te dejen tranquilo con tu afición. ¿y con tus amigos? Ellos piensan en un principio que tu afición a los comics la perdiste hace tiempo. Pero en algún momento descubren que sigues comprando comics. En este caso, la pregunta suele ser más bien…¿Y que tipo de comics compras? Porque si es comic europeo (western, ciencia ficción,…) no pasa nada, pero si compras comic de superhéroes, la cara que ponen es de antología. Y es aquí cuando te entran las dudas. Porque si te lo dicen en casa, puede pasar, pero si te lo dice un amigo… Piensas que igual lo mejor es que la gente no lo sepa y disfrutar de tu afición tú solo.

Hasta que llega el día que dices ¿pero porqué voy a esconder mi afición? Sales del armario y hablas de ello con todo el mundo como si fuera algo normal. En ese momento, es cuando descubres que mucha más gente, amigos incluidos, les gustan los comics, aunque no son tan coleccionistas como tu. ¿y que haces con tu novia? Pues ahí no puedes y no debes esconder nada. Con lo que decides que ella también se adentre en este mundillo y la empiezas a dejar comics. En mi caso, a mi novia, actual mujer, le dejé comics como Bone, Watchmen, Midnigth Nation,… y en general la gustaron. La gente ya conoce mi armario de baldas hecho a medida (1,80 m x 2,40 m) llena de comics y además alardeo de ello.

Ahora los tiempos son más benignos y es más normal que la gente lea comics. Más bien, han aparecido comics que han sido recomendados en periódicos y han desaparecido de las estanterías de las librerías (esto contado por el encargado de mi librería). Pero hubo un tiempo en que el lado tenebroso de la fuerza se había apoderado del mundo, y ser lector de comics era ser un bicho raro.

Reseña de Fabulas: Las crueles estaciones

Guión: Bill Willingham
Dibujo: Mark Buckingham, Tony Akins
Formato: 168 págs
11,95€

Siguen las aventuras en Villa Fábula. Por suerte, mi tomo no tiene ninguna página en blanco como parece que ha ocurrido en algunos lugares. En esta ocasión conocemos alguna aventura pasada de Lobo en la 2º Guerra Mundial. Además nos siguen contando el cambio en la alcaldía de Villa Fábula, el nacimiento de los hijos de Blancanieves y Lobo y los problemas que va a conllevar para los padres su nacimiento. Como siempre el guión es entretenido, con un gran manejo de los personajes clásicos de los cuentos desempeñando labores distintas a las que les hicieron famosos. Las historias son sencillas y fáciles de leer. Todo esto, sin perder frescura, riqueza y ni repetir situaciones o argumentos.

En el apartado gráfico tenemos a un nuevo dibujante invitado, Tony Akins, que es algo flojo, tanto en dibujo como en puesta en escena. En cambio, los números de Mark Buckingham son una gozada. Así como no me gustaba cuando estaba en Spiderman, en esta serie creo que encaja a la perfección. Actualmente esta es una de las mejores series que se está editando bajo el sello de Vertigo.

Calificación: Muy Buena (4/5)

¿Cómo sobrevivir a tanta novedad?

Aún recuerdo los tiempos en los que se podía seguir, con más o menos facilidad, una gran parte de los comics que se publicaba, en especial el tebeo americano. Pero actualmente la realidad de la oferta de comics es completamente distinta. Hoy en día, mes si y mes también las editoriales nos inundan con gran cantidad de novedades. Las mayores culpables de este aluvión suelen ser las tres grandes, llevándose la palma Planeta.

A este alubión de comics editados le responden muchas voces que están encantadas con tanta variedad y otras que comentan que es imposible seguir todo, que no hay presupuesto que pueda mantener la compra de tanto material. Haciendo memoria, y no mucha, durante mucho tiempo se atacó a Norma no sólo por los precios de sus comics, sino por las pocas novedades que sacaba. Esta críticas de circundaban a la edición de DC.

Lo que me parece es que hay gente que se dedica a criticar cualquier cosa que se haga. Nunca están contentos: si editan poco, porque no pueden seguir su serie favorita, y si editan mucho porque no hay forma de seguirlas todas.

En mi opinión, lo mejor es que se edite todo lo que se pueda. Y que se entienda bien ese ‘se pueda’. Ya que si se edita por encima de lo que el mercado puede aguantar, las editoriales pequeñas son las que se llevan los palos y su futuro pende de un hilo. Y sin editoriales pequeñas, la variedad de comics caería en picado (las editoriales grandes suelen ir directamente a novedades que reporten buenos beneficios). Hay que tener en cuenta, que si hoy en día hay gran variedad de títulos es gracias al trabajo de estas editoriales. Personalmente, no me afecta mucho los aluviones de novedades, ya que hace tiempo que restringí la compra de comics, (que la hipoteca y demás gastos no se pagan solos). Sólo compro lo imprescindible y pruebo cosas que tengan una buena crítica. Creo que tenemos que quitarnos esa manía de querer comprar y leer todo lo que se pueda. Tenemos que disfrutar de nuestra afición y no ser esclavos de ella.

Y a ti ¿Cómo te afectan los aluviones de novedades?

Reseña de Green Lantern: Renacimiento

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Ethan Van Sciver
Formato: 176 págs
12,95€

Vuelve Hal Jordan para vestir su uniforme de Green Lantern. Parecía que la figura de Hal Jordan había sido llevada a un punto en el que ya no se podía recuperar el personaje.(siendo Parallax y pasando a ser más tarde el Espectro) Cualquiera podría pensar que ninguna historia mínimamente coherente podría rescatar a este personaje. ¡Pues no! Geoff Johns hace un alarde de habilidad e inteligencia escribiendo un guión que partiendo de la continuidad del personaje, lo trae de vuelta de una forma creible. Además de Hal Jordan vuelve todo el universo de Green Lantern (Green Lantern Corps, Guy Gardner,…)

En el apartado gráfico, Ethan Van Sciver desarrolla una buena labor aunque se ve que va flojeando un poco con el paso de los números. ¿Pudiera ser por el consabido tema de las fechas de entrega? En resumen un tomo que se lee con facilidad y que hace pasar un buen rato.

Calificación: Buena (3/5)

Reseña Jovenes Titanes / Legion

Guión: Mark Waid, Geoff Johns
Dibujo: Ivan Reis, Joe Prado
32 páginas
2,5 €

Este comic se nos anuncia como prólogo de la nueva colección de la Legión. Con los guionistas de este especial, uno esperaría un comic entretenido como mínimo. En cambio tenemos un comic que no hay por donde cogerlo. No se sabe de donde viene toda la historia, ni lo que pasa, ni el porqué,… El único objetivo del guión es encontrar una premisa y situación para la nueva serie de la Legión. No aporta nada.

En cuanto al dibujo es un poco sucio y confuso, con una mala narrativa. También hay que decir que el guión no ayuda precisamente a los dibujantes a la hora de lucirse. Tanto personaje por viñeta sólo lo puede hacer el maestro George Perez. En resumen, comic malo de los de dejar en la estantería de la librería.

Calificación: Muy malo (1/5)

Reseña de OCEAN

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Chris Sprouse
Miniserie de 6 números

¡Ojo con los posibles spoliers! Warren Ellis vuelve en esta miniserie a elementos con los que se siente muy a gusto: ciencia ficción, corporaciones, conspiraciones, alienígenas, agentes,… Guión correcto que nos cuenta la historia de un agente de las Naciones Unidas especializado en armas envíado a una estación espacial ubicada en orbita de la luna Europa por cierto descubrimiento que han realizado los científicos de la estación. Pero no están solos en orbita de la luna. Una corporación tiene otra estación espacial destacada allí mismo y saben del descubrimiento. Miniserie de acción, que sigue un guión con el único propósito de entretener, cosa que consigue de sobra y con la marca de la casa.

En cuanto al dibujo, nos acompaña Chris Sprouse, que realiza un buen trabajo, con su dibujo claro y limpio pero lleno de detalles. Ese trazo limpio y su narrativa facilitan la lectura de la miniserie, con personajes perfectamente distinguibles (cosa que hoy en día es difícil de encontrar en la mayoría de los dibujantes) y una buen diseño de página y viñetas.

Calificación: Buena (4/5)

Reseña de The Ultimates 2 nº3

Guión: Mark Millar
Dibujo: Brian Hitch
Formato: 48 págs.
3€

Los que decían que Los Ultimates decaían en este segundo volumen, se equivocaban. En el primer capitulo sigue el asunto de Thor con una gran pelea ente los Ultimates y Thor. Inteligentemente, Mark Millar cierra el capitulo dejando grandes dudas sobre si Thor está verdaderamente loco o todo es un plan urdido por su hermano Loki. En el segundo capítulo se presentan Los Defensores. Aquí Mark Millar saca toda su mala baba y se ceba con este “supergrupo”. A este supuesto grupo se une Hank Pym que va en busca de tiempos mejores pero que le ocurre todo lo contrario, empieza su caída libre. Guión entretenido, bien construido y lleno de guiños.

A los lápices Brian Hitch que hace un gran trabajo: dibujos y escenas muy espectaculares. Aún así Brian Hitch sigue sin superar a su impiración Alan Davis (maestro donde los haya). El dibujo le va como anillo al dedo a la serie con lo que me surge una duda: ¿Cómo encajaremos el cambio de autores en el volumen 3?

Calificación: Buena (4/5)

Predicador salta a la TV: ¿Qué podemos esperar?

Hace unos días saltó la noticia de que el canal HBO. Ante este tipo de noticias la gente empieza a verter toda clase de comentarios. En especial, suele haber muchos comentarios ilusionados de fans de la colección. Pero yo suelo ser más escéptico ante este tipo de proyectos.

Tenemos a favor que HBO ha realizado producciones de éxito como Los Soprano, Sexo en Nueva York o A dos metros bajo tierra. Esto nos puede animar y podemos pensar que la producción puede ser buena. Que en HBO trabaja gente que sabe lo que hace, que tiene experiencia en el tema y saben como es el mundo de la televisión.

Pero, por otra parte, sabemos que Mark Steven Johnson (Daredevil, Ghost Rider) está preparando el guión del episodio piloto. Personalmente, Daredevil me pareció una película mala. Un ejemplo de cómo no se tiene que hacer una adaptación. Porque como dice la palabra, debe ser adaptación, en este caso del comic al cine y no una reinvención. El personaje de Daredevil de la película no era el del comic. Así que dudo mucho del resultado de su guión para el Predicador.

Además tenemos que tener en cuenta que habitualmente el paso de un personaje del comic a la televisión o cine suele llevar consigo una simplificación del personaje, de sus motivaciones y del entorno que le rodea. Suelen justificarlo con que, de esa manera, el público, en general, va a asimilar mejor la historia. Y aquí me surge una duda ¿los espectadores de TV o cine son intelectualmente más cortos? No es que quiera decir que los lectores de comics seamos más inteligentes, que no. Porque yo también soy espectador de TV y películas. Tampoco creo que no se pueda dar un perfil del personaje más acorde al comic. En una película hay espacio para eso y más. Creo, más bien, que el problema es que las películas y muchas series las hacen como elemento de consumo, que debe ser consumida con gran facilidad (de ahí la simplificación) y olvidada rápidamente para poder consumir lo siguiente. Es decir, un usar y tirar.

Así que tengo muchas dudas de la calidad de la serie y de si se va a parecer en algo al comic (que yo en su día devoré). Pero más dudas me produce la posibilidad de poder ver la aquí en algún canal en abierto.

Crónica del V Salón de Getxo

Como ya comenté en el post del Viernes, el Sábado me acerqué a la carpa del Salón del Comics de Getxo. El día salió lluvioso y me dirigí en metro allí. La entrada 2€, los niños no pagaban y con la tarjeta joven, te daban una entrada gratis.

La afluencia de gente fue muy buena. El sábado a la mañana estaba lleno aunque se podía pasar por el stands sin mucho problema. Para el sábado a la tarde esperaban el alubión de gente. Se nota mucho que la afluencia de gente va aumentando cada año y yo creo que la carpa y la plaza donde está instalada se han quedado pequeñas.

El aumento de gente se a notado en los stands ya que las tiendas de comics y las editoriales han aumentado mucho el tamaño de stands que ocupan. Parece ser que en el salón se vende bastante bien. Este año las tiendas han tendido más a llevar comic antiguo y descatalogado frente a la novedad pura y dura. También hay que decir que el precio del comic de segunda mano me ha parecido, en general, desorbitado.

Además de las tiendas y editoriales, hemos podido disfrutar de varias exposiciones, entre las que destacan la de Salvador Larroca. Casi un lateral entero de la carpa era para su exposición. En ella se podía repasar a través de láminas de sus trabajos para Marvel y DC, su evolución como dibujante. También estuvo firmando y la cola de gente era bastante grande. También destaca la exposición de Albert Monteys y Manel Fontdevilla.

Además hubo coloquios, charlas, talleres, juegos de rol y divertimentos varios amenizados por entusiastas del manga. Entre las presentaciones destaca la de New Universal. Fue una presentación en primicia del último trabajo de Salvador Larroca ilustrando los guiones de Warren Ellis.

Además del aumento de asistentes cabe destacar la variedad de estos. Había de todo, desde jóvenes, niños con sus padres, parejas jóvenes con carrito de niño, familias enteras hasta gente más madura. Esto da una visión de la normalidad que está adquiriendo el comic dentro de nuestra sociedad, aunque siempre lloremos diciendo que somos cuatro gatos. Y también proporciona la esperanza de que la afición a los comics tiene el futuro asegurado.

En resumen, me dejo bastantes cosas y autores que han pasado, como Paul Grist, Phil Jimenez y Juan Gimenez ente otros, pero se nota que este salón va evolucionando por el camino correcto y qua cada vez está adquiriendo mayor peso dentro de los salones. A esto han contribuído los autores invitados, la organización y la presentación en primicia del New Universal.

Ha comenzado el V Salón del Comic de Getxo

Hoy ha comenzado el salón de Getxo y mañana por la mañana me pasaré para ver como está el ambiente. Me imagino que será bueno ya que, año a año, este salón ha ido mejorando. Sólo hay que ver el programa de actividades para darse cuenta de ello. Pues eso, mañana me paso (no dispongo de más tiempo) y os contaré lo poco que me de tiempo a ver.

Reseña de Jóvenes Titanes nº 13

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Tom Grummett
72 págs.
4,5€

Beast Boys and Girls

¡Ojo con los spoliers! Planeta aumenta la cantidad de números americanos por entrega. En este caso tenemos 3 números americanos (del 13 al 15) en una grapa. Contiene la saga completa de Beast Boys and Girls en la que Beast Boy pierde sus poderes y los niños y niñas de San Francisco, por contra, los adquieren. Pero existe un problema: los padres de Beast boy consiguieron que no muriese, ya que los poderes provenían de una infección. En este caso, los niños y niñas infectados no disponen de la cura con lo que están abocados a la muerte. Comic bien llevado por Geoff Johns, como nos tiene acostumbrados en especial en esta colección. Se agradece que hayan aumentado el número de páginas hasta las 72 a pesar de tener que soltar más dinero, ya que la saga está completa.

En cuanto al apartado gráfico, nos acompaña Tom Grummett, que cumple sin más y es que este dibujante está a años luz de su mejor momento en la anterior colección de los Nuevos Titanes o en su etapa en Superman. Parece que ahora trabaje desganado. Sólo hay que ver el esmero que ponía en los Nuevos Titanes y el dibujo simplista que utiliza ahora. De todas maneras, el dibujo cumple y se disfruta.

Calificación: Buena (4/5)